FR.
Alexandre Zhu (1993), d’origine chinoise, partage son enfance entre Shanghaï et Paris. Il est diplômé en 2018 de l’ENSAD avec un passage à la School of Visual Art de New York. Influencé par la transformation massive de sa ville d’origine, sa pratique du dessin questionne les environnements urbains et mondialisés.
Lauréat du prix Pierre David-Weill en 2021 et du Prix Dauphine pour l’art contemporain en 2022, son travail est ensuite sélectionné pour la Biennale Artpress la même année. Il a depuis participé à plusieurs expositions collectives en France et à l’étranger (MO.CO Panacée, Galerie Bertrand Grimont, Galerie Valérie Delaunay...), et poursuit aujourd’hui en tant que résident chez POUSH à Aubervilliers.
«Les dessins d’Alexandre Zhu sont réalisés au fusain, technique séculaire lui permettant d’interroger les mutations croissantes des milieux urbains. Son travail se fonde sur l’observation de cet environnement, ces zones à l’aspect transitoire semblables aux ruines provisoires d’une société mondialisée. Pour la série Leviathan, laquelle tire son nom de la figure mythologique à l’ambiguïté certaine, l’artiste s’intéresse aux machines nécessaires à l’édification de bâtiments.
Par l’usage du fragment, les formes figuratives y sont détournées : détachées de tout environnement, elles se révèlent à la jointure d’un univers abstrait. L’œil n’arrive alors plus à identifier la nature exacte des appareils représentés, ni même à distinguer leur fonctionnalité car seule leur force expressive demeure soulignée. De ces objets standardisés, l’artiste n’en retient que la structure personnifiée. L’attrait pour la matière y est lisible, le fusain suggérant les plis du métal, la vigueur de l’acier. Les surfaces sont travaillées en plusieurs couches, puis effacées : la lumière s’y faufile, toute trace de trait disparaît.
Encounters at the end of time pousse plus loin encore cette investigation vouée à l’épure. Le geste se fait plus ample, le cadrage resserré. Le détail côtoie ici une certaine monumentalité. Alexandre Zhu célèbre alors ce qui se tient hors du temps, ces forces impénétrables dont il serait vain d’en percevoir la fin, tout comme le commencement.»
Texte : Maud de la Forterie
Biennale Artpress 2022
Alexandre Zhu (1993), d’origine chinoise, partage son enfance entre Shanghaï et Paris. Il est diplômé en 2018 de l’ENSAD avec un passage à la School of Visual Art de New York. Influencé par la transformation massive de sa ville d’origine, sa pratique du dessin questionne les environnements urbains et mondialisés.
Lauréat du prix Pierre David-Weill en 2021 et du Prix Dauphine pour l’art contemporain en 2022, son travail est ensuite sélectionné pour la Biennale Artpress la même année. Il a depuis participé à plusieurs expositions collectives en France et à l’étranger (MO.CO Panacée, Galerie Bertrand Grimont, Galerie Valérie Delaunay...), et poursuit aujourd’hui en tant que résident chez POUSH à Aubervilliers.
«Les dessins d’Alexandre Zhu sont réalisés au fusain, technique séculaire lui permettant d’interroger les mutations croissantes des milieux urbains. Son travail se fonde sur l’observation de cet environnement, ces zones à l’aspect transitoire semblables aux ruines provisoires d’une société mondialisée. Pour la série Leviathan, laquelle tire son nom de la figure mythologique à l’ambiguïté certaine, l’artiste s’intéresse aux machines nécessaires à l’édification de bâtiments.
Par l’usage du fragment, les formes figuratives y sont détournées : détachées de tout environnement, elles se révèlent à la jointure d’un univers abstrait. L’œil n’arrive alors plus à identifier la nature exacte des appareils représentés, ni même à distinguer leur fonctionnalité car seule leur force expressive demeure soulignée. De ces objets standardisés, l’artiste n’en retient que la structure personnifiée. L’attrait pour la matière y est lisible, le fusain suggérant les plis du métal, la vigueur de l’acier. Les surfaces sont travaillées en plusieurs couches, puis effacées : la lumière s’y faufile, toute trace de trait disparaît.
Encounters at the end of time pousse plus loin encore cette investigation vouée à l’épure. Le geste se fait plus ample, le cadrage resserré. Le détail côtoie ici une certaine monumentalité. Alexandre Zhu célèbre alors ce qui se tient hors du temps, ces forces impénétrables dont il serait vain d’en percevoir la fin, tout comme le commencement.»
Texte : Maud de la Forterie
Biennale Artpress 2022
ENG.
Alexandre Zhu (1993), of Chinese origin, spent his childhood between Shanghai and Paris. He graduated from ENSAD in 2018 with an exchange at the School of Visual Art in New York. Influenced by the ever-changing environment of his family’s hometown, his charcoal drawing practice revolves around the globalized urban environment.
Laureate of the Pierre David-Weill Prize in 2021 and Prix Dauphine in 2022, his work is selected for the Artpress Biennale the same year. He then participated in several group exhibitions in France and abroad (MO.CO Panacée, Galerie Bertrand Grimont, Galerie Valérie Delaunay...). He pursues his work as a resident in the POUSH studios in Aubervilliers.
«Alexandre Zhu’s drawings are made in charcoal, an age-old technique that allows him to question the growing changes in urban places. His work is based on the observation of this environment, these transitional areas similar to the temporary ruins of a globalized society. For the Leviathan series, which takes its name from the mythological figure with a certain ambiguity, the artist is interested in the machines necessary for the construction of buildings.
Through the use of the fragment, the figurative forms are diverted: detached from any environment, they reveal themselves at the junction of an abstract universe. The eye can no longer identify the exact nature of the devices represented, nor even distinguish their functionality because only their expressive force remains underlined. Of these standardized objects, the artist retains only the personified structure. The attraction for the material is readable there, the charcoal suggesting the folds of the metal, the vigor of the steel. Surfaces are worked in several layers, then erased: the light sneaks in, all traces of lines disappears.
Encounters at the end of time pushes this investigation even further, which is dedicated to purity. The gesture becomes wider, the framing tighter. The detail here meets a certain monumentality. Alexandre Zhu then celebrates what stands outside of time, these impenetrable forces of which it would be vain to perceive the end, just like the beginning.»
Text : Maud de la Forterie,
Biennale Artpress 2022
Alexandre Zhu (1993), of Chinese origin, spent his childhood between Shanghai and Paris. He graduated from ENSAD in 2018 with an exchange at the School of Visual Art in New York. Influenced by the ever-changing environment of his family’s hometown, his charcoal drawing practice revolves around the globalized urban environment.
Laureate of the Pierre David-Weill Prize in 2021 and Prix Dauphine in 2022, his work is selected for the Artpress Biennale the same year. He then participated in several group exhibitions in France and abroad (MO.CO Panacée, Galerie Bertrand Grimont, Galerie Valérie Delaunay...). He pursues his work as a resident in the POUSH studios in Aubervilliers.
«Alexandre Zhu’s drawings are made in charcoal, an age-old technique that allows him to question the growing changes in urban places. His work is based on the observation of this environment, these transitional areas similar to the temporary ruins of a globalized society. For the Leviathan series, which takes its name from the mythological figure with a certain ambiguity, the artist is interested in the machines necessary for the construction of buildings.
Through the use of the fragment, the figurative forms are diverted: detached from any environment, they reveal themselves at the junction of an abstract universe. The eye can no longer identify the exact nature of the devices represented, nor even distinguish their functionality because only their expressive force remains underlined. Of these standardized objects, the artist retains only the personified structure. The attraction for the material is readable there, the charcoal suggesting the folds of the metal, the vigor of the steel. Surfaces are worked in several layers, then erased: the light sneaks in, all traces of lines disappears.
Encounters at the end of time pushes this investigation even further, which is dedicated to purity. The gesture becomes wider, the framing tighter. The detail here meets a certain monumentality. Alexandre Zhu then celebrates what stands outside of time, these impenetrable forces of which it would be vain to perceive the end, just like the beginning.»
Text : Maud de la Forterie,
Biennale Artpress 2022
CV
Selected exhibitions (group)
2023
04/23 Suite n°1, Galerie L’inlassable, Paris, France
04/23 À marée basse, Galerie BAQ, Paris, France
03/23 There is no lonesome wave, La Coupole, Poush, Aubervilliers, France
03/23 One piece, Galerie Valérie Delaunay, Paris, France
01/23 Y, Galerie Bertrand Grimont, Paris, France
2022
09/22 Biennale Artpress, MOCO/Musée Fabre, Montpellier, France
06/22 Prix Dauphine pour l’Art Contemporain, Le Sample, Bagnolet, France
03/22 À voir absolument II, H Gallery, Paris, France
2021
10/21 Matières à voir, commissariat Asymétriques, Paris, France
06/21 Sonambule, curated by 1heure61, Montreuil, France
04/21 Exposition du Prix Pierre David Weill, Académie des Beaux-Arts, Paris, France
03/21 Le Soleil se lève aussi, group show with Un-Spaced gallery, at Manifesta, Lyon, France
2020
12/20 Collective show, Galerie Valérie Delaunay, Paris, France
09/20 L’Écho du Silence (Culturfoundry), Espace 16K, Kremlin-Bicêtre, France
02/20 Instable, duo-show with Esther Michaud, Galerie du Crous, Paris, France
2019
10/19 Emerging Lines, Galeria Neon, Academy of Arts, Wroclaw, Poland
09/19 Tekhne, Cité de la Mode et du Design, Paris, France
07/19 Low Res - Matérialisations primitives, Espace rue de Tanger, Casablanca, Morocco
05/19 Printfighter Round 2, Galerie 100 Titres, Brussels, Belgium
2018
10/18 Art Élysées 2018, with Atelier Jespers, Stand 301C, Paris, France
10/18 Noèse, Silencio Club, Paris, France
09/18 MAD (Multiple Art Days) with Printfighter, La Monnaie de Paris, Paris, France
09/18 Lake Como Design Fair, Teatro Sociale di Como, Como, Italy
06/18 Graduation Solo show, ENSAD, Paris, France
04/18 Genesis, La Capela, Paris, France
Selected exhibitions (group)
2023
04/23 Suite n°1, Galerie L’inlassable, Paris, France
04/23 À marée basse, Galerie BAQ, Paris, France
03/23 There is no lonesome wave, La Coupole, Poush, Aubervilliers, France
03/23 One piece, Galerie Valérie Delaunay, Paris, France
01/23 Y, Galerie Bertrand Grimont, Paris, France
2022
09/22 Biennale Artpress, MOCO/Musée Fabre, Montpellier, France
06/22 Prix Dauphine pour l’Art Contemporain, Le Sample, Bagnolet, France
03/22 À voir absolument II, H Gallery, Paris, France
2021
10/21 Matières à voir, commissariat Asymétriques, Paris, France
06/21 Sonambule, curated by 1heure61, Montreuil, France
04/21 Exposition du Prix Pierre David Weill, Académie des Beaux-Arts, Paris, France
03/21 Le Soleil se lève aussi, group show with Un-Spaced gallery, at Manifesta, Lyon, France
2020
12/20 Collective show, Galerie Valérie Delaunay, Paris, France
09/20 L’Écho du Silence (Culturfoundry), Espace 16K, Kremlin-Bicêtre, France
02/20 Instable, duo-show with Esther Michaud, Galerie du Crous, Paris, France
2019
10/19 Emerging Lines, Galeria Neon, Academy of Arts, Wroclaw, Poland
09/19 Tekhne, Cité de la Mode et du Design, Paris, France
07/19 Low Res - Matérialisations primitives, Espace rue de Tanger, Casablanca, Morocco
05/19 Printfighter Round 2, Galerie 100 Titres, Brussels, Belgium
2018
10/18 Art Élysées 2018, with Atelier Jespers, Stand 301C, Paris, France
10/18 Noèse, Silencio Club, Paris, France
09/18 MAD (Multiple Art Days) with Printfighter, La Monnaie de Paris, Paris, France
09/18 Lake Como Design Fair, Teatro Sociale di Como, Como, Italy
06/18 Graduation Solo show, ENSAD, Paris, France
04/18 Genesis, La Capela, Paris, France
Formation
2018 École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, France - Master
2016 School of Visual Art (Fine Art), New York, USA - Exchange Program
Residencies/distinctions
10/22 : Residency at POUSH studios, Aubervilliers
09/22 Selected for the “Biennale Artpress des jeunes artistes” MOCO / Musée Fabre, Montpellier
06/22 : Public Prize Laureate / Dauphine Contemporary Art Prize 2022
09/21 : Finalist Prix Carré sur Seine 2021
03/21 : Laureate Prix Pierre David Weill 2021, Académie des Beaux-Arts - Institut de France
06/19 : Rue de Tanger residency, Casablanca, Morocco
03/18 : Selected for Galerie du Crous, Création Émergente
01/18 : Fondation Bettencourt-Schueller scholarship
Vidéo produite par WIPART.
Exposition collective “L’Écho du Silence”, Espace 16K. 09/09/20 - 15/09/20
Organisé par CulturFoundry, commissariat de Clarisse Russel et Valérie Delaunay.
Avec les artistes : Béatrice Bissara, Dorian Cohen, Esmeralda Da Costa, Lea Dumayet, Julia Gault, Charlotte Gautier Van Tour, Anouk Grinberg, Julie Legrand, Sandra Matamoros, Laurent Pernot, Johanna Perret, Francesca Piqueras, Dorothée Louise Recker, Estera Tajber, Nicolas Tourte, Alexandre Zhu, Jean-Claude Wouters